迪士尼“动画12原则”几何图形演示

迪士尼“动画12原则”简介

迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston 和 Frank Tomas在书中介绍的原则，这本书名为《 The Illusion of Life: Disney Animation》，在1981年出版。在20世纪30年代之后，Johnston和Thoma轮流将他们的书基于引领动画制作人来修订，并且投入努力去制作更多的现实风格动画。

“动画12原则”主要目的

制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻象，但是他们也可以应对更多抽象的问题，例如说情感化的时机还有人物吸引力。

次要动作（Secondary Action）

当我们要设计一个原画的时候，在它身上不止有一个动作，还会有一些其他的小动作，也就是在主要动作中加入第二动作，会让画面更加鲜活。比如一个行走的人，行走是主要动作，二次动作可以用手抱着头悠闲的走，也可以甩动手臂，或说话，或唱歌。次要动作并不是随意添加，次要动作的目的是强化主要动作，丰富人物固然重要，但如果次要动作抢了主体，那么次要动作最好就不要加了！

跟随动作与交迭动作（Follow Through and Overlapping Action）

跟随动作指的是如动物耳朵、衣服、毛发等在角色无意识控制下的自然飘动或延迟动作的物理现象。简言之就是当你的身体有一部分进行运动时，另一部分会被惯性带着运动。“跟随”意味着当动画人物停止运动的时候，身体上其他联系的部件还是会继续运动，并且这些部件会持续移动，超过人物停止的“拉回点”，出现不同频率的反复递减振幅。“重叠动作”是身体部件以不同速率移动的趋势（手臂会随头部在不同时间的移动而移动）。

弧线运动（Arcs）

大部分的自然动作趋向于跟随拱形轨迹，并且动画应该要跟随这个原则，跟随暗含的“弧”来达到更加真实的效果。迪士尼动画之所以给人的感觉是非常圆滑和流畅，其中少不了弧线运动这个原则。就好比，为什么车胎要设置成圆形而不是方形，圆形在直线（地面）不呈90°（圆形横截面除外），会有一个往前移动的惯性存在，正方形与地面呈∠90°，无法像圆形一样流畅滚动。同样，动画制作中，流畅的动作必须要遵循这一原则，否则呈现的画面会卡顿跳跃。

时间节奏和重量感（Timing and Weight）

时机代表绘画的数量或者一个指定动作的帧数，在电影中被解释为动作的速度。一万个人读哈利波特就有一万个不一样的哈利波特，同理，每个人的节奏也不一样，但是在动画中好的节奏感会更容易引起共鸣，在一定程度上你的动画就已经成功一半了。在节奏的基础上，若能将重量感控制好，也会让画面更有和谐感，在明确表达一个物体时：如风筝，是很轻可以放飞的物体，但是如果重量感没表达好，风筝就容易变成铁片。

立体感（Solid Drawing）

只要你踏足美术的领域，你一定会接触到这个原则，立体感（透视）是作为任何一个美术者最基本的手绘技巧，也是最基本的要求，但现在，有了计算机加持，需要亲手执笔的机会大大降低，但对于透视的处理和理解始终必不可少。

更多小动画请下载链接进行查看学习哦！

挤压和拉伸（Squash and Stretch）

有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则，这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。这个原则可以运用于简单的物体，也可以运用在复杂的结构上，如弹跳的小球和人物的面部肌肉活动。在动画中挤压和拉伸到一定程度时会产生喜剧诙谐的效果。

更多详细内容和下载链接请回复查看↓ ↓ ↓