就在观众对视效大片渐渐麻木的当下，一部主打特效的末日题材喜剧片何以再次抓住大家的眼球？就像一位匿名奥斯卡视效奖投票人所说的，“《爱与怪物》更符合该奖项的精神”，确实，这部电影在虚拟世界和生物的雕刻与塑造上花费了大量的心血，而接下来，我们将具体来说说里面的怪物设计。《爱与怪物》的生物由Mr X 和Mill Film公司创建，其怪物设计令人想到了定格动画及怪物特效大师雷·哈里豪森的影响。导演在最初设想了一系列怪物的个性特征，这也是后期视效动画团队工作延伸的起点。在《爱情与怪物》中，讲述了主角乔尔（由电影《迷宫迷宫》的主角迪伦·奥布赖恩饰演）为了寻找女友（由杰西卡·亨维克饰演），在核战争及变异怪物袭击末日后的第七年从地下隔离设施中独自离开的故事。在走入地表的探险过程中，乔尔经历了一系列的怪物袭击，在一只狗的陪伴下，幸存了下来，这很容易让人联想到游戏《辐射》的剧情，生物都是因为受到核辐射而变异的。影片里共出现了13种独特的生物，绝大部分可以在日光下生存，少部分必须躲藏在暗处。每个怪物身上都可以看到非常多的细节，设计师喜欢将他们成为美丽且昂贵的噪点。这个设计过程仿佛在不停地给它们添加纹理，一步步创建出数百个隐藏细节。电影由著名的电影美术大师丹·汉纳担任艺术总监，他的作品包括电影《指环王》、《霍比特人》等，并两次获得奥斯卡最佳艺术指导奖。视效团队与动画团队围绕着美术部门对每个生物在真实世界的合理性不停探索。▲ 对于怪物脚步和纹理细节的探索 / 由安德罗·贝壳绘制他们必须了解每种昆虫、两栖动物和甲壳类动画的外观和行为，并对其进行夸张变形。此外，每种生物都必须考虑它与末日世界环境的互动性行为方式，有些甚至需要构思一般环境气候下的生物条件反射。当然，由于工作量巨大，有些生物身上的元素会被简化一些。比如影片开场出现的巨型蚂蚁（Birdazzard），在特征上混合了多种昆虫的细节，其攻击和步行方式也经过了特别的考虑。▲ 蚂蚁怪的3D模型及场景概念图 / 由安德罗·贝壳绘制对于视效来说，最具挑战性的生物是没有视觉器官且类似蜈蚣的怪物（Siren）。她需要复杂的绑定关系，以避免自身身体和附属结构的交叉与碰撞。她也是唯一需要在后期制作中进行修改以使其更恐怖的生物，比如增大身体比例，增加更多的肢体等。▲ 蜈蚣怪Siren的概念设计过程 / 由安德罗·贝壳绘制最可爱的生物是只追寻阴冷环境的巨型蜗牛（Rock Snail）。设计师引用熔岩流动的概念来构思它的移动，而眼部实际上是模仿的是一只鸡的眼睛。眼部和前面的突起都是在设计中玩出来的想法，但其也有剧情方面的考虑，这样的形象更让人觉得它的无害性。▲ 巨型蜗牛的场景概念图及剧照 / 由安德罗·贝壳绘制蠕虫状的沙虫皇后（QueenSand-Gobbler）是最令人讨厌，也是最饥饿的生物。在它与乔尔的追击戏中，使用了大量的故事板，同时作为第一个CG生物，它也是特效团队的试金石。每一个镜头都要考虑节奏性，杀虫是如何一步步靠近，又是如何在第三次试图杀死主角时被炸弹炸开的。最复杂但最令人愉悦的生物是地狱蟹（HellCrab），它有数百个部分，包括六只脚、在其上的藤壶和海藻。在激烈的战斗中，它原本被认为是袭击海滩的Boss，但最后证明，它也是被海盗所控制的囚犯。当主角释放了地狱蟹后，它帮助难民反击了海盗。因为是在大变天下呈现的，所以它的特效相对复杂，且需要和环境进行破碎交互，动作节奏也是一大难点。在生物特征上，地狱蟹是在现实蟹类生物的基础上设计的，在体型、重量和运动方式上进行夸张和修改。因为需要跟乔尔对视，且表达出生物的情感，所以地狱蟹的眼睛需要特别处理，并在拟人与真实生物特征上进行平衡和取舍。本片的生物概念设计师包括安德鲁·贝克（Andrew Baker），他主要跟随导演和艺术总监进行工作。此外，发过的3D模型师 生物概念设计师米凯尔·莱里夫尔（MickaelLelièvre）也参与了杀虫皇后的设计。
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