写给正在学动画或将要学动画的你

Pixar 新生代动画师 Cameron Miyasaki 的个人访谈

    —— Cameron Miyasaki：――这位Pixar的动画师分享了他在Pixar的经历，和Brad Bird及John Lasseter一起工作，还有更多。

先为大家简单介绍一下Cameron Miyasaki：

工作室： Pixar

职位： Animator

地点： Emeryville, CA

出生地： Concord, CA

个人网站： Cameron's personal site

接下来让我们一起去看看Cameron Miyasaki的心路历程及给各位小伙伴的建议和忠告吧！

“嗨，Cameron。首先，感谢你作为我们Strut社区本期的“艺术家访谈”的主角。能请来一个Pixar的动画师和我们社区的会员分享真的很棒。首先你能稍微介绍一些你自己的情况吗？”

Cameron Miyasaki：“让我首先谢谢您让我能参加Strut的艺术家专访。我不知道我是否有如前一位艺术家，Mike Thurmeier，那样深的经历和专业知识，但是希望我能有一些有趣的东西给大家分享。

　　嗯，从哪里说起呢？我现在29岁了，像许多人一样，快三十的人总是很怕变老。我已经结婚快两年了，我的娇妻Mako。哦不，我和宫崎峻没有任何关系，但是我是他的粉丝。

　　关于我的背景，我生长在加州Concord，距离三藩市大约一小时的车程。我在那里住到8岁，然后我们一家搬到了阿拉斯加的Anchorage。我爸爸当时在那里工作，现在也是。他是一个石油工业的工程师。所以我的童年总是在搬来搬去中渡过的。在Anchorage住了三年后全家又搬到了伦敦郊外的一个叫Weybridge的小镇上，三年后又搬回了Anchorage，直到我高中毕业。

　　如很多高中毕业的孩子一样，我对于自己的前途充满迷茫。我一直数学和科学比较好，而且热爱艺术，所以我琢磨着建筑学可能会适合我。所以1994年我到加州大学伯克利分校进修建筑学。但是渐渐的我发现这并不适合我。幸运的是，那个时候建筑学中3D应用程序刚刚投入使用，我参加了一些基础的建模和动画的培训课程。我制作了自己的第一个动画短片，讲的是一片面包片做了一个恶梦，被一台烤面包机追赶。（在当时看来是个不错的主意。）不用说，从哪个方向看，想象力的延伸都不算好。但是这个经历让我开始了动画。

　　从伯克利学校毕业之后，我做了大约一年的建筑师的工作，攒了些钱，然后我到San Francisco的Academy of Art College脱产学习。毕业以后，我受雇于Pixar，过去三年我一直在那里工作。”

“对于许多动画师来说，Pixar位列最想要去的工作室的首位。你能描述一下你进入Pixar的路程吗？”

Cameron Miyasaki：“基本上，自从我决定把动画作为自己的职业后的两年中，我把全部时间都投入到学院的学习中去。我的大转折出现在2001年夏天。当时我在Los Angeles的Sony Imageworks得到实习的机会。我始终不知道为什么会选择我（我那时的Reel没什么东西）但是我很感激他们给了我这个机会。真是奇妙的经历，我在那里遇到了很多高手。我真的希望我能被长期雇用，更多是因为当工作机会摆在眼前时我不想回到学校去，但是不幸没有成。我结束了实习最后一个学期回到学校，很沮丧的想我不会再找到工作了。我都做好了回去当建筑师的打算，当时看来，我不会在电影工业领域内很快找到工作。

　　无论如何，后来证明回到学校是最明智的选择了。那个学期我的一个导师是Pixar的员工。他喜欢我在课堂上做的作业，并建议我申请Pixar的暑期实习，让我惊讶的是我的申请竟然被接受了。获悉我将要去Pixar工作可能是我一生中最高兴的时刻了。我一直梦想着在那里工作但是从没想过这种可能。在2001年夏天我开始了实习，并且更令我惊讶的是，后来我被雇用了。所以长话短说，我进入Pixar的道路包含了大量的努力，恰当的时间，肯定还有很多运气的成分。”

“你能描述一下你日常的工作情况吗？”

Cameron Miyasaki：“平时我早上8点或9点开始工作，这取决于例会的时间安排。例会通常开1小时左右，所以我大约9：30到10：00回到工作台，忙我的镜头到中午。我喜欢外形良好，所以午饭时间我通常打打排球，足球，或者去健身。午饭后偶尔会有walkthrus（下午例会）或者参加会议，但是我大体上是把剩余的时间都来继续我早上未完的工作。一天的工作会在大约6：30结束，虽然这很可能会往后延很多。”

“参与制作了《The Incredibles》、《Finding Nemo》，现在又是《Cars》，你有这样的机会与动画界最受尊敬的动画师和导演一同工作。你能否说说这对你的工作产生了怎样的影响？”

Cameron Miyasaki：“对我的影响我都没法形容了。Pixar的每个人都非常有才华。真令人难以置信。我有幸能一同工作和向之学习的导演们对动画和表演的眼光都如此敏锐。每天参加例会简直就像是去了动画学校，你是在向业内最优秀的人学习各种技法。

　　我不仅从一同工作的导演那里学到了很多，从那些我能够有幸与之朝夕相处的有趣的动画师团队那里学到同样多的东西。这里的每个人都做了许多难以置信的作品。我想象不出还有什么比跟环绕在你周围的天才们学习技法更好的方法了。在这里工作是这样有趣，同时也让人虚怀若谷，增长经验。”

“在动画这些影片时，你遇到了哪些挑战呢？”

Cameron Miyasaki：““Finding Nemo”，当然有挑战了，因为这是我动画的第一部影片么。我必须向所有人，包括我自己在内，我能够做好，尽管我缺乏经验。比如，除了我在实习时做的两个测试以外，我从未做过任何口型同步或者面部表情动画，在此部电影之前。所以“Finding Nemo”可以算作是我的好像“把小雏鸟丢出树林，看看它能不能飞”似的经历，真可谓破釜沉舟。

　　到了“The Incredibles”，仅仅就此电影本身的种类和所有的角色都是人类这两点来说，它本身就是一个极大的挑战。Brad要求非常高，他热切希望我们每个动画师投入绝对的努力和热情来把我们的作品带到更高的层次。为了让银幕上的角色真实可信，我们加入了太多的细节，比如：眼睛细微的挤压和拉伸，以及手臂和腿部的弓形。制作这部电影绝对有许许多多的努力和许许多多的乐趣在里面。”

“起先是Brad Bird作你的导演，然后又是John Lasseter。这可是每个动画师的梦想啊！你能否告诉我们和他们每个人工作的感觉如何呢？”

Cameron Miyasaki：“我可以总结成一句话：太有趣啦！我真的觉得我非常的幸运，自己能够在我的职业生涯的这么早的时候就能够与John和Brad一同工作。

　　他们都对他们所作的事情拥有极大的热情，并且看起来有使不完的劲儿。就像我说的，和他们一起开例会就像是重新又回到了学校一样，每天都在学习新的东西。我已经挖掘出了很多的关于acting、staging、posing等等方面的知识，单单是听他们说和看他们怎样查看动画就学到了如此之多的东西。”

“你认为在你作为动画师的职业生涯当中，你上过的最大的一课是什么？”

Cameron Miyasaki：“要确保你的动画是在给情感和态度作动画，而不是给动作作动画。这一点可能我心里很明白，倒不太出来。但是我的意思是，首要的是，你要抓住并且表达出一场戏背后潜在的情感，这是至关重要的。关于要确保你的动画看起来可信，你已经听到得够多的了，什么要有合适的重量感，要有流畅的运动曲线。这些固然重要，然而更重要的是，在你的动画过程中你要始终致力于的，是你要捕捉把握被你赋予生命的角色的态度和思想。而不是去琢磨角色应该怎么移动和摆姿势，集中于角色怎样思考和表演。对于对话来说也是一样的。角色怎样说比他（她）说什么更加重要。你怎样实现你的场景有数种方法，它们只有微小的差别，但是这就是只是简单的作动画与表演之间的区别。”

“在Pixar，镜头是怎样分配的呢？”

Cameron Miyasaki：“我觉得镜头被如何分派很大程度上是取决于单个动画师的长项。有些动画师偏爱更夸张的，卡通的动作镜头，而其他的则更倾向于更微妙的表演。就我个人而言，我更倾向于后者，所以，我经常发现我分到一大堆的对话和较为安静的镜头。话虽如此，在任何一部电影中，大多数动画师的镜头都会是表演和物理运动镜头的好的混合体。” 

“当你分到一个镜头的时候，你能否描述一下你的动画方法？从最初始的概念一直到最终表现，你是怎样赋予角色以生命的呢？”

Cameron Miyasaki：“我拿到一个镜头后的第一步，是搞清楚镜头的要点是什么。这个镜头为什么要放在电影里面，还有要通过动画和观众交流我都需要些什么。我会在电影序列中查看该镜头，不仅仅是看它发生的位置，更重要的是当时角色正处在何种心里状态中。他们开心吗？忧愁吗？激动吗？充满期待？还是感到哀伤？

　　我的下一步就是：什么也不做。我闭上眼睛，试着把我头脑中的表演变得可视化。无关镜头中有对话，我会让它作为背景音进行循环播放。对我来说这可能是最重要的一个步骤了，因为只有我在头脑中对表演有了一个清晰的映象，我剩余的全部工作就是把它传送给电脑了。有时候我会站起来把镜头表演一遍，观看我自己的视频参考寻找灵感，或者为了画缩略草图。但是这些技法每一项都是意味着一个结束，我冥想直至脑海中出现清晰映象这一过程的结束。

　　一般来说，我用Pose- to-Pose的方法来block我的镜头。我首先基于镜头中情感的节拍和变化lay out出我的主要pose，给整个角色作关键帧。达到这一步后我通常就开始给pose作in-between中间帧，直到我把镜头的每个角落都key好，一般是2秒到8秒，这取决于表演了。这以后，我会开始给曲线作smooth，然后在最后添加所有的精雕细琢的细节。”

“来自Mike Thurmeier的问题：当你做好了你的blocking时，你喜欢怎样去实现运动的细节，你又是怎样分层次添加微小细节的呢？”

Cameron Miyasaki：“当我用Pose- to-Pose的方法做好镜头的blocking时，我的清理抛光的工作总体上包括许多的曲线工作，光滑曲线，作出慢入慢出，等等。我一般，就二足角色来说，从根部和臀部开始，让运动看起来正确。要获得良好的重量感，不仅包括根部，而且包括腿是怎样作出反应的。所以我一直向前，清理腿部的毛病，确保角色有合适的平衡感。我在手臂最后是头部继续应用这种方法。我把较小的细节，诸如手指，口型，还有眼睛，放到最后面再加。”

“在你的动画生涯中，谁的哪个建议对你最有影响力呢？”

Cameron Miyasaki：“不是你懂得什么，也不是你认识谁，更重要的是谁知道你，才是决定你能否跨入这个行业的重要因素。当我刚刚开始作动画时，有人告诉我这条建议。我不知道这是不是我从业以来对我最有影响力的一条建议，但是它绝对会在未来很多年中一直鞭策我。我觉得就是这条建议让我认识到动画除了艺术的一面，还有商业的一面，这一点是我听到这个建议以后才想到的。”

“一名动画师经常要遇到的挑战就是为他的或她的角色拿出最原创的想法来。你是怎样决定哪一个表演才是你的角色的最好的选择呢？”

Cameron Miyasaki：“通过试验，尝试各种不同的想法，然后发现那个感觉对路的。已经被多次证明了你的第一直觉往往就是最准的方法。但是我还是总是来一个头脑风暴，在作任何决定之前尝试至少几种不同的想法。

　　至于想出原创的点子么，我觉得把你的个人经验和观察画下来是至关重要的。如果你从没有恋爱过或者是从没有观察过别人恋爱，你怎么给一个坠入爱河的角色真正作动画，怎么让他和观众产生交流呢？对于扔美式橄榄球也是一样的。或者当你完全上气不接下气的时候，你是很难用你的两只脚一起站立的。你可以没有任何体验就直接去动画这些事情，但是你多半会像是一些陈词滥调或者是你沿用这种方法随便拣来一个对此类事情的一个总体的阐释。这就是为什么我觉得非常重要的事情是，观察和建立一个头脑图书馆来装载那些所有的小怪癖、特质、还有那些让我们区别于别人的姿势。比如说，当坐火车的时候，我注意到一个男的每当给他看的书翻页的时候，他就先搓一下他的右边的耳朵。真是匪夷所思。天知道如果我在那个时候会不会也这么做呢？我可能会有一些不同的独特的小癖好值得画下来呢。”

“你能否分享一个你最喜欢的“抛光”技巧呢？（polish，此为给动画细细雕琢以使其精良，译者注）【就是在你的动画的最后阶段你用的一个抛光技巧】”

Cameron Miyasaki：“我花费很多时间在一个特殊地方雕琢，那就是角色的眼睛。当虹膜动来动去的时候眼睑上有很多复杂的细节和移动。给你的眼睛移动一个特写的拍摄，然后你就会明白我的意思了。比如说，当眼球移动的时候我要确保眼睑也要调整形状去适配。而且，尤其是角色的眼睛上下看的时候，我花时间去放松眼角，并让它们随着虹膜一起移动。当眨眼的时候，我还会给眼睑睁开的pose做一个过渡的光滑的慢入。我或许让眼睑在2到3帧的时间里睁开90％，而让剩下的10％在后面的5到6帧里面完成。”

“我知道你上过一些表演的课程。对于那些还没有探究到这个领域的人你有何建议呢？”

Cameron Miyasaki：“既然动画是表演的一种形式我觉得每个动画师都应该去学习表演，可以以不同的形式，去参加一个表演的培训班也行，或者简单的读一读这方面的书也好。没有人会期望一个动画师真正成为一个好的演员。实际上，我敢肯定大多数的动画师都会是一个糟糕的演员，反之亦然。但是，既然两个职业都包含了在屏幕上创造可信的、富于表现力的角色，我觉得从表演那里就有很多可以学，至少掌握关于表演技巧和理论的基础知识从长远来说会被证明是无价的。”

“你怎样获取灵感？”

Cameron Miyasaki：“我自己的生活和经历。是的，我看电影和电视，并且研习其他人的动画来获取灵感。但是我觉得对我来说，一个最大的灵感来源就是，对大多数艺术家来说也是这样，就是他们自己的经历和观察。比如说，我刚刚完成了一个镜头的动画，那个角色接受了一个很不错的恭维，还有几分感动，颇为局促不安。为了有助于我做这段动画，我把我自己生活中的一个相似的时刻画下来，并试着捕捉我当时感觉和反应，应用到我的动画中去。我觉得从你自身的经历中捕捉绘画汲取灵感有助于创建真实性，独特性，和对动画的忠实性，这些元素从电影或其他途径很难获得。”

“你的下一个艺术上的挑战是什么呢？”

Cameron Miyasaki：“作为一名艺术家继续完善和成长。我觉得摆在每个艺术家面前的最大的挑战之一就是对自己的作品自满。要学的太多了。你要一直驱使自己向前，去学习新东西让自己保持鲜活与充满激情。我总是假想如果我回首去看我以前做过的一些东西而我却说，那是我做过的最好的作品了，那么作为一名艺术家和动画师，我也就不能再进步了。”

“举例说说你最喜欢的别的艺术家做的动画镜头之一？”

Cameron Miyasaki：“我不敢说哪一个镜头是，不过有一个镜头我超喜欢，那就是，Frank Thomas动画的“The Sword in the Stone”（石中剑），Wart和Merlin变成了松鼠，Merlin试图教会Wart爱情的力量。每样东西都非常棒。表演、动画。我可以看这一个场景看一天。”

    Ps：Cameron的动画长片《Cars》（中文译名暂为：汽车总动员），由John Lasseter执导，我相信很多小伙伴即使没看过也肯定听过吧！

呐！看完之后是不是有很大的收获呢？加油呀！希望以后也会能看到你们的优秀作品出现。